palante

• Taller de canto: Parte I: Técnica Vocal y elementos expresivos del cantar. Parte II: La voz como metáfora de la cultura. Por Nadia Szachniuk

• Taller de arreglos a cargo de Alejandro Starosielski y Bruno Moguilevsky

• Taller de piano a cargo  de Bruno Moguilevsky

• Taller de guitarra a cargo de Alejandro Starosielski

• Taller La interpretación como proceso creativo a cargo de Nadia Larcher

• Taller de creación y composición de canciones desde la escucha a cargo de Ignacio Vidal

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El interés fundamental de nuestro proyecto es promover y consolidar las bases de un posicionamiento que privilegie contenidos estéticos e ideológicos trascendentes para nuestra cultura por sobre condiciones estrictamente comerciales. En este marco, se hace necesario analizar el lugar que tiene la música popular en los medios masivos de comunicación distinguiendo la preponderancia de unas sobre otras.

Nos interesa...

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• Aprovechar los recursos colectivos para propulsar el crecimiento y la difusión de las obras individuales o grupales.

• Fortalecer lazos entre artistas de distintas procedencias y enriquecer  sus obras compartiendo tiempo creativo y material artístico, privilegiando los nuevos artistas/creadores/compositores que se nutren de una memoria compartida y de una conciencia de contemporaneidad.

• Resignificar/recuperar espacios no habituales para la exposición y el intercambio musical como ser bibliotecas en pueblos o en el interior de las provincias, hospitales, escuelas, etc.

• Generar nuevos lazos con instituciones musicales  del interior: conservatorios, escuelas de músicas, universidades e institutos de arte, (privados y estatales), etc, ampliando los ámbitos de exposición de nuestra música, facilitando el conocimiento y acceso a la misma y generando un intercambio fructífero.

• Fomentar la federalización de la cultura movilizándonos hacia el interior.

Este proyecto se nutre y quiere ser la continuidad de experiencias anteriores gestadas tanto desde el ámbito privado como desde el estatal, con óptimos resultados  en la comunidad artística de todo el país. Ejemplos de lo nombrado son los encuentros Huella Argentina (Febrero 2015) y La Música Interior (Mayo 2013, Abril 2015, Septiembre 2015), organizados por el Ministerio de Cultura de la Nación; el Encuentro autogestionado en la Biblioteca Provincial de Salta y en Merlo San Luis, (enero 2016); y en Tucumán, Salta, Purmamarca, Humahuaca y Córdoba (julio 2016), donde ya pusimos en marcha este mismo proyecto de talleres y conciertos, compartiendo los encuentros entre integrantes de diferentes agrupaciones musicales (Seraarrebol, Nadia Szachniuk Trío, La Cangola Trunca, Dúo Agustoni - Valsechi, Mara Szachniuk), y artistas locales.

Los talleres constituyen los espacios centrales de los encuentros. Es a partir de ellos que se concretan la mayoría de los objetivos planteados, posibilitando el encuentro con la comunidad no solo musical, sino general. A través de estos encuentros heterogéneos no sólo garantizamos llevar a la comunidad nuevas herramientas formativas sino también aprender de las comunidades nuevos aspectos de la música y la cultura. Los talleres nos permiten  crecer musicalmente y ampliar el mapa de la geografía cultural de nuestro país.

El colectivo en constante movimiento se erige como motor de intercambio permanente y eje de experiencias que podemos compartir de comunidad en comunidad.

Los talleres son organizados en función de pensar y experimentar a través de la música popular con un abordaje teórico - práctico.

Entendemos la Música Popular, no como una “categoría o una variable ni un rótulo, sino como un movimiento artístico ideológico vivo y en constante transformación. Un movimiento cuya dinámica está sostenida por las relaciones cambiantes entre memoria y contemporaneidad (R. Capellano).

Raíces, no es solo historia u orígenes musicales de nuestro pueblo, sino conciencia de clase.

Memoria no es solo nuestra travesía por la música, con sus referencialidades e influencias, sino la diversidad de intersecciones entre músicas y acontecimientos históricos y culturales vividos o cercanos.

Y contemporaneidad es la integración, desde la audacia creativa y el riesgo artístico, de todo el caudal anterior con sus connotaciones en el presente, con el desorden y el azar, con las conductas asistemáticas y con el deseo de sostener profundos, latentes y movilizados nuestros sentidos creativos ".

(R. Capellano, Música popular, acontecimientos y confluencias, 2002).

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Los conciertos son los espacios de concreción de lo vivido en los talleres y la muestra de las músicas que cada uno de los artistas que conforman el colectivo desea compartir con el público de cada comunidad. Uno de los elementos más interesantes en los conciertos es además, el entrecruzamiento de los integrantes de las diferentes agrupaciones musicales entre si, para compartir nuevas versiones de las músicas que se interpretan. De esta manera se enriquece el trabajo y la sonoridad, haciendo un recital integrado y único, de acuerdo a lo que nos permita el espacio de intercambio. Esta dinámica se enriquece además con la participación de artistas locales que son invitados a los conciertos. Los conciertos son cierres de las jornadas de talleres ya que los diálogos comenzados en el marco del taller se continúan en el escenario, dando la posibilidad de que los participantes reconozcan lo trabajado en los talleres en el devenir de la música en vivo y las propuestas de los docentes responsables de los talleres.